Пионерский горн — один из самых узнаваемых символов советской детской организации. Его звонкий сигнал звучал в пионерских лагерях, на линейках, во время походов и торжественных сборов. Для многих поколений он стал не просто музыкальным инструментом, а настоящим голосом детства. Звук горна был призывом для пионеров, к их единению, к защите Родины, служению добру и утверждению справедливости. Горн пришёл в пионерское движение из военной и скаутской традиции: сигнальные инструменты издавна использовались для передачи команд на расстоянии. Предшественником горна является рог, древний духовой инструмент, который изготавливали из рогов и бивней животных. В СССР горн органично вписался в атрибутику пионеров, став частью системы. Вместе с барабаном он задавал ритм шествиям, сопровождал вынос знамени и объявлял важные моменты лагерной жизни — подъём, отбой, сбор на линейку.

Пионерский горн — это духовой инструмент, относящийся к семейству сигнальных рожков. У него простая конструкция: трубка, изогнутая в компактную форму, мундштук и раструб. В отличие от более сложных духовых инструментов, у горна нет клапанов или вентилей: мелодия строится на ограниченном наборе натуральных звуков. Именно поэтому репертуар горниста был лаконичным, но очень выразительным: «Подъём», «Сбор», «На знамя», «Ко сну» и другие сигналы узнавались с первых нот.

Звучание горна — яркое, пронзительное, хорошо слышное на открытом воздухе. Это делало его идеальным для лагерной и полевой жизни: сигнал разносился далеко, собирая отряды даже в лесу или на берегу реки.

Горнист был заметной фигурой в отряде. Это была почётная должность: горниста выбирали из числа активных ребят, он входил в совет отряда и часто участвовал в подготовке важных мероприятий. Со временем пионерский горн стал не только утилитарным инструментом, но и культурным символом. Его изображали на открытках, плакатах, в мультфильмах, он появлялся в фильмах и книгах о пионерском детстве. У многих этот предмет вызывает ностальгию и помогает рассказывать о системе ценностей советской эпохи: дисциплине, коллективизме, ответственности.

Сегодня пионерский горн — частый экспонат краеведческих и школьных музеев, а также музеев истории детства и советского быта. В фондах Славгородского городского краеведческого музея имеется пионерский горн. Его передал житель г. Славгорода Маманов Х.Ж. В экспозициях и выставках его представляют вместе с другими атрибутами: барабаном, галстуком, значком, вымпелом, альбомами отрядов и другими предметами пионерской организации.

Для музейной аудитории горн — отличный повод поговорить о повседневности прошлого, о том, как простые вещи формировали большие смыслы. А для детей и подростков это возможность услышать «голос эпохи» и представить, как звучала жизнь в пионерском лагере много лет назад.

Маленький, похожий на вытянутую грушу инструмент с загадочным названием «мандолина» для большинства слушателей прочно ассоциируется со звенящими итальянскими тарантеллами или неаполитанскими серенадами. Однако за плечами этого инструмента — многовековая история трансформаций, которая провела его через королевские дворы Европы, пыльные дороги американского фолка и в итоге вывела на стадионы мировой рок-музыки.

Предком мандолины является средневековый танбур и европейская лютня. Само название mandolino (уменьшительное от mandola) известно с XVII века. В то время существовало множество региональных разновидностей инструмента: миланская, болонская, генуэзская. Они имели разную форму корпуса и количество струн, но их объединяло общее происхождение.

В Россию мандолина пришла во второй половине XVIII века вместе с итальянскими оперными труппами и капельмейстерами. На волне тотального увлечения европейской галантностью российское дворянство приняло инструмент с восторгом. В отличие от громогласной балалайки или глубокой по тембру семиструнной гитары, мандолина звучала нежно, серебристо и немного меланхолично.

Она прочно заняла место в салонах Петербурга и Москвы. Мандолинно-гитарные дуэты стали неотъемлемой частью домашнего музицирования. Инструмент полюбили за возможность играть виртуозные пассажи (тремоло) и вести певучую мелодию, аккомпанируя себе же. Это был символ просвещенного досуга, такой же привычный для усадьбы того времени, как чтение французских романов или игра в вист.

На рубеже веков Россия переживала настоящий бум мандолины. По всей империи — от столиц до уездных городов — возникали любительские мандолинно-гитарные оркестры. Репертуар варьировался от переложений Чайковского до популярных вальсов и народных песен. Мандолина учила музыкальной грамоте тысячи людей, став самым демократичным инструментом после гармоники.

Именно в этот период разыгралась одна из самых интересных интриг в истории русской музыки. Создатель Великорусского оркестра Василий Андреев реконструировал старинную русскую домру, чтобы она могла звучать в ансамбле так же ярко, как скрипка или балалайка. Многие консервативные критики того времени обвиняли Андреева в «подделке», заявляя, что его оркестровые домры — это всего лишь «окарикатуренные мандолины». И доля правды в этом была: первые андреевские домры имели плоские деки, металлические струны и настраивались почти как мандолины. Однако русская школа пошла своим путем, вернув домре жильные струны и округлый корпус, тогда как мандолина осталась верна итальянской традиции стального звона.

После 1917 года судьба мандолины изменилась. Вместе с крахом старого мира ушел в прошлое и салонный репертуар. Инструмент объявили мещанским, буржуазным и чуждым пролетарской культуре. Профессиональное исполнительство сошло на нет, а сами инструменты часто пылились на антресолях.

Однако тихий голос мандолины все равно пробивался сквозь гул эпохи:

Благодаря характерному звонкому тембру мандолину активно использовали композиторы советского кино для создания атмосферы Италии, романтики или легкой комедийности (даже если самого инструмента не было в кадре).

В среде советских бардов мандолина нашла свою вторую родину. Ее компактность идеально подходила для походов у костра, а звук прекрасно сочетался с гитарой.

Настоящее возвращение мандолины в эпицентр музыкальной жизни России произошло в конце XX века с появлением русского рока. Рок-музыканты искали новые краски, отличные от тяжелого перегруза электрогитар. Звонкая атака мандолины оказалась идеальным средством для расцвечивания звука.

Ярчайший пример — группа «Аквариум». Борис Гребенщиков, всегда тяготевший к эклектике и восточной философии, сделал мандолину одним из фирменных инструментов коллектива. В песнях рубежа 80-х и 90-х годов ее пронзительный перезвон создавал ту самую неповторимую атмосферу «русского дзен-буддизма». Вслед за Гребенщиковым мандолину освоили десятки фолк-рок групп («Калинов Мост», «Мельница»), которые использовали ее для имитации гусельного звона или придания средневекового колорита своим композициям.

Сегодня мандолина в России переживает ренессанс. Она звучит в симфонических программах (например, в сюите Прокофьева «Ромео и Джульетта», где есть знаменитое соло), в современных джазовых составах и на крупнейших рок-фестивалях. Путь этого маленького инструмента замкнулся: придя в Россию как символ западной моды, пережив гонения как атрибут ушедшего класса, он вернулся уже как неотъемлемая часть свободной российской музыки, связав эпоху Державина с эпохой современного инди-рока.

Многие советские мандолины являются самостоятельными произведениями декоративно-прикладного искусства.

В фондах Славгородского городского краеведческого музея хранятся три мандолины датированные 1980-ми годами, представляют собой удивительный сплав фабричного производства позднего СССР и глубоко личного, авторского искусства их владельцев.

Небольшая потертая мандолина принадлежала Ерфилову Борису Федоровичу (участник Великой Отечественной войны, ветеран труда радиовещания г. Славгорода). Дерево ее корпуса потемнело от времени, а на месте крепления грифа к деке белеют едва заметные шрамы — следы неумолимого хода лет. Но стоит заглянуть в круглое отверстие резонатора, как взгляд цепляется за удивительную деталь. Там, где у тысяч таких же фабричных инструментов виден лишь голый лак и клеймо артели, здесь раскинулась сложная вязь волнистых линий и тонкого растительного орнамента. Этот инструмент несет на себе отпечаток двойной биографии — боевой и творческой. Для фронтовика мандолина, вероятно, была спутником фронтовых дорог или символом мирной жизни, за которую сражались солдаты. В послевоенные годы Борис Федорович связал свою жизнь с радиовещанием, принося музыку в дома славгородцев.

Вторая мандолина рассказывает историю без прикрас — это честный портрет быта советской женщины-труженицы. Инструмент принадлежал Бабеевой Надежде Ивановне (ветеран труда, жительница г. Славгорода). В отличие от первого экспоната, здесь нет парадного блеска. Инструмент выглядит потертым, со следами царапин. Потертости на корпусе и грифе свидетельствуют о долгой и активной жизни инструмента. Это следы репетиций, домашних концертов и частых переездов.  Волнистый рисунок здесь служит обрамлением для «биографии» дерева. Каждая царапина на таком экспонате ценна для музейщика: она фиксирует тактильную связь владельца с инструментом. Эта мандолина звучит историей простого человеческого досуга, где музыка была способом отдохнуть после тяжелого рабочего дня.

Третий инструмент представляет взгляд профессионала. Его декор наиболее сложен и концептуален. В центре расположена композиция цветка, лепестки и сердцевина которого прорезаны дополнительными отверстиями. С точки зрения музыкальной акустики, изменение геометрии резонаторного отверстия влияет на тембр. Дополнительные прорези меняют объем выходящего воздуха, делая звук более открытым, звонким и усиливая высокие частоты. Вероятно, эта доработка была сделана специально для сценического использования в детском оркестре, чтобы инструмент лучше читался в общем звучании ансамбля. Цветочная тема с четкой симметрией перекликается с классическими канонами оформления лютневых инструментов XVIII века.

Три мандолины демонстрируют три разных ипостаси одного инструмента в позднесоветскую эпоху. Первая — хранитель памяти и высокого служения. Вторая — свидетель тихого семейного уюта и течения времени. Третья — рабочий инструмент профессионалов, адаптированный под задачи образования. Вместе они доказывают, что даже массовый советский музыкальный инструмент в руках увлеченного человека способен стать уникальным.

Путь мандолины непрост: родившись как упрощенная версия древней лютни, пройдя через строгие каноны классической музыки, огрубев на американских проселочных дорогах, она нашла свой голос в самом бунтарском жанре человеческой культуры, и доказала, что даже массовый советский музыкальный инструмент в руках увлеченного человека способен стать уникальным.

Бурлинский соляной промысел

В самом сердце Алтайского края, на бескрайних просторах Кулундинской равнины, раскинулось одно из самых удивительных  мест России — Бурлинское озеро. Уникальность этого места заключается не только в пейзаже, но и в соли. Соль из Бурлинского озера шла на русские земли уже с 17 века. «Царская солонка», — так называл Петр Первый соляные озера степной Кулунды.

В истории сохранилась конкретная дата — 14 июня 1768 г. Легенда гласит, что во время обеда Екатерине Великой подали соль из далекой Сибири. Императрица высоко оценила ее вкус и произнесла фразу, ставшую исторической: «Повелеваю отныне ко столу мне подавать только эту соль». Так Бурлинское озеро получило статус официальной солонки императорского двора.

Первые научные сведения о Бурлинском озере появились в 1849 г. в сборнике «Военно-статистическое обозрение Томской губернии». В нем дается описание Бурлинского и некоторых других озер с указанием их размеров, качества воды, глубины, характера дна и берегов.

В 1932 г. в Славгороде была организована научно-исследовательская станция Всесоюзного научно-исследовательского и проектного института галургии (ВНИИГа) Академии наук СССР, в задачу которой входило изучение соляных, содовых и сульфатных озер Кулундинской степи, и было начато систематическое и планомерное изучение соляных богатств Кулунды.

Научный сотрудник Н. И. Висягин так описывал образование соляных озер в степной Кулунде и в частности озера Бурлинского: «Много тысяч лет назад наступивший сухой климат на территории Кулундинской степи способствовал испарению воды из озер, что приводило к обогащению воды в озерах различными солями. Накоплению солей в озерах способствовали речные и грунтовые воды, стекающие по уклону местности в наиболее пониженную часть рельефа. За много тысяч лет эти воды, растворявшие на своем пути соли в грунтах, принесли в озера в большом количестве различные соли. Когда вода в озерах стала значительно обогащена растворенными в ней солями и образовались насыщенные растворы, из озерной воды (рапы) стала выпадать на дно озера летом поваренная, а зимой глауберовая соль (мирабилит). Так образовались в соляных озерах отложения солей различной толщины в зависимости от режима озера (концентрации рапы, температуры, химического состава), возраста озера и других факторов».

На протяжении более двух столетий главным орудием добычи соли оставалась перфорированная (с просверленными отверстиями) лопата — черпак. Промысловики, облачившись в «чембары» — одежды из шкур животных мехом вовнутрь, на телегах въезжали в озеро, где «пехлами» сталкивали соль в «копны»,  черпаком набирали соль и грузили ее на тачки, которые вытаскивали на берег верблюды, также «обутые» в специальную обувь, защищавшую ноги от разъедания рассолом.

В 1924 г. началось строительство солезавода. Говоря о Бурлинском соляном промысле нельзя не упомянуть о людях предприятия. В 1947 г. главный инженер Н. А. Крашенинников получил патент на изобретение солекомбайна. Эта техническая новинка позволила механизировать ручной труд. Комбайн Крашенинникова до настоящего времени применяется на солепромыслах нашей страны. Самоходный соледобывающий комбайн взламывал донный пласт на глубину до 70 сантиметров, отсеивал комки ила и отмывал рапой соль от илистых частиц. Естественно, соль проходила дополнительное очищение на берегу. Сконструированный Л.Ф. Юнгом совместно с машинистами С. Я. Свинаренко и А. Ф. Биллером солепогрузчик также позволил ускорить производственные процессы и облегчить труд промысловиков.

1997 г. в Испании проходила международная выставка солей. Продукция Бурлинского соляного промысла была признана лучшей по вкусовым характеристикам. Эксперты отметили ее чистый, лишенный горечи вкус и правильную кристаллическую структуру. 2 декабря 1997г. директору ФГУП «Бурлинский солепромысел» Панькиву Ивану Васильевичу была вручена награда — Международный Гран-При за лучший сервис и качество, который теперь хранится в Славгородском городском краеведческом музее.

Главная визуальная уникальность Бурлинского озера — его цвет. В зависимости от температуры воздуха и угла падения солнечных лучей вода меняет оттенок от нежно-сиреневого до насыщенного малинового или ярко-алого. Розовый цвет озеру придает содержание в воде микроскопической красной водоросли Дуналиеллы солоноводной (лат. Dunaliella salina).

Сегодня бурлинская соль — это не просто пищевая добавка. Кристалл, привезенный с берегов розового Алтая, несет в себе память о древних переселенцах и суровой, но невероятно красивой сибирской природе.

В 2026 году весь мир будет отмечать 81-ю годовщину Победы в Великой Отечественной войне. Эта дата — не просто историческая веха, а символ мужества, стойкости и самопожертвования миллионов людей, среди которых были и простые солдаты, и труженики тыла. В судьбе каждой семьи война оставила свой след, а память о подвиге предков живёт в сердцах потомков и сегодня.

В фондах МБУК «Славгородский городской краеведческий музей» хранятся наградные медали, документы участника Великой Отечественной войны Постольника Владимира Дмитриевича.

Владимир Дмитриевич родился 18 октября 1924 года в селе Большая Романовка Славгородского района. В 1942 году, он был призван в ряды Красной Армии. В составе 60-ой танковой бригады 1-го Украинского фронта прошел всю войну, участвовал в боях за освобождение Украины и стран Европы. Был ранен. После госпиталя был направлен в 60-ю танковую бригаду во 2-й понтонный батальон.

Из наградного листа:

«Тов. Постольник будучи вторым пулеметчиком ручного пулемета своим хладнокровием и смелостью обеспечил бесперебойную работу пулемета, что привело к следующим результатам. В районе села Равич при уничтожении прорвавшейся группировки противника при ранении уничтожил до 25 человек солдат противника, захватил 2 грузовых и 1 легковую машину. В районе обороны подступов к переправе на р. Одер огнем пулемета т. Постольника было уничтожено 2 немецких солдата и 1 легковая машина. Тов. Постольник достоин правительственной награды Ордена «Красная звезда» 03.02.1945г.».

Также награжден Орденом Отечественной войны II степени за бои, в г. Потсдам, где произошло воссоединение двух фронтов: 1-го Белорусского и 1-го Украинского, за форсирование канала в Берлине.

Удостоен медалями: «За освобождение Польши», «За взятие Берлина», «За освобождение Варшавы», «За освобождение Праги», «За Отвагу», «За боевые заслуги», «За Победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945гг.», юбилейными медалями. Эти награды — не просто знаки отличия, а свидетельство его личного вклада в общую Победу.

После завершения Великой Отечественной войны вернулся в родное село Большая Романовка, где продолжил трудиться в качестве полевого бригадира, а после реорганизации колхоза в совхоз, переехал с семьей жить в г. Славгород, где устроился в РАЙПО налоговым агентом Славгородского сельского Совета, откуда его и направили в село Марьяновка поднимать целинные земли.

«Приходилось выходить в поле и днём, и ночью, отдыхали в специальных будках» — рассказывал Владимир Дмитриевич.

В то время целинники пользовались возможностью покупать товары в магазине без очереди. Именно так Владимир Дмитриевич приобрёл гармошку, которая стала его верной спутницей на долгие годы. В 2010 году он передал этот дорогой сердцу инструмент в фонды Славгородского музея. В 2015 году Владимира Дмитриевича не стало.

81-я годовщина Победы — это не только повод вспомнить о великих сражениях, но и прикоснуться к судьбам простых солдат. Их жизнь — это бесценный урок мужества, честности и безграничной любви к Родине.

2 марта 1994 года в Российской Федерации на основании президентского указа была утверждена новая государственная награда — Орден Мужества. Орденом Мужества могут награждаться граждане России за мужество, самоотверженность и отвагу, которые были проявлены при охране общественного порядка, в борьбе с преступностью, спасении людей во время стихийных бедствий, катастроф, пожаров и в других чрезвычайных обстоятельствах, а также за решительные и смелые действия при исполнении воинского, служебного или гражданского долга, которые были сопряжены с риском для жизни.

Орден Мужества может вручаться неоднократно. На сегодняшний день в нашей стране три человека — полковник Андрей Воловиков (военный летчик), полковник Сергей Милицкий (Управление «А» (Альфа) ФСБ России) и полковник Алексей Новгородов (полиция), которые являются кавалерами 4 орденов Мужества. В 2011 году в статут ордена было внесено важное дополнение. Лица, награжденные тремя орденами Мужества, при совершении еще одного самоотверженного или мужественного поступка могут быть представлены к званию Героя Российской Федерации.

Первое массовое награждение орденом Мужества относится к периоду Первой чеченской войны: к ордену был представлен весь личный состав 3-го усиленного парашютно-десантного батальона 137-го гвардейского парашютно-десантного полка, выполнявшего боевые задачи в период с 1 декабря 1994 года по 21 марта 1995 года на территории Чеченской Республики. Впоследствии за батальоном закрепилось литературное название «Батальон Мужества».   За время боевых действий в Чечне за мужество и героизм, проявленные при выполнении специального задания орденами и медалями Российской Федерации награждено 7020 военнослужащих, из них 558 человек удостоины ордена Мужества посмертно.

В Славгородском городском краеведческом музее хранится орден Мужества, им был награждён Александр Лиманский – сержант внутренних войск МВД.

Александр родился 24 июля 1975 г. в с. Знаменка Славгородского района. Окончил среднюю школу № 14 г. Яровое. После окончания девятого класса Александр поступил в ПТУ № 30. Был старостой группы, участвовал в художественной самодеятельности, занимался спортом.

По окончании училища 23 ноября 1993 года его призвали в ряды Российской армии. Службу Александр начал в г. Реутово – 3 Московской области в полку им. Дзержинского. В последствии полк был переименован в отдельную дивизию особого назначения (ОДОН).

Служба в армии требовала сноровки, выносливости, моральной и физической подготовки. Каждый военнослужащий проходил тщательную проверку со стороны службы спецназа. Что касается Александра, то он достойно выдерживал все испытания и за время прохождения службы зарекомендовал себя человеком решительным, бесстрашным и хорошо знающим военное дело. За достижения в физической подготовке и участия в соревнованиях А. Лиманский был награжден значком «Воин-спортсмен ВВМВД I степени». Имел нагрудные знаки «Отличник Российской Армии ВВМВД I степени», «За отличие в службе ВВМВД России».

В январе 1995 года, когда до окончания службы оставалось всего лишь полгода, роту спецназа отправляют в район боевых действий – Чечню. Задача стояла следующая: уничтожение бандформирований.

Три месяца находился Александр Лиманский в Чечне, неоднократно принимал участие в боевых операциях. До встречи с родными оставалось два месяца…  1 апреля Александр отправился на свое последнее задание.

На границе Чечни с Дагестаном под Хасавюртом группа в составе трех БТР попала в засаду. Александр находился на головном БТР, экипаж состоял из девяти человек. Они подорвались на мине, и ценой своих жизней предотвратили смерть товарищей, которые двигались следом.  2 апреля от тяжелых ранений Александр умер в госпитале Моздока.

Указом Президента РФ заместитель помощника командира взвода, инструктор разведки Александр Владимирович Лиманский награжден орденом Мужества. Посмертно.  24 июля 1995 года ему исполнилось бы двадцать…

Конец декабря: Центральная площадь традиционно перекрыта. Снег волшебным образом превращается в ледяные горки, километры светового оборудования и сотни метров проводов — в сверкающую иллюминацию, а железные каркасы — в символы праздника. Для многих поколений славгородцев поход на Центральную площадь в новогодние праздники давно превратился в добрую традицию. Однако так было далеко не всегда: прежде чем окончательно «обосноваться» на площади, главные атрибуты нового года — елка и снежный городок — долгие десятилетия переезжали с одного места на другое.

Традиция встречать Новый год зародилась в Славгороде в середине прошлого столетия. Центром тогда служила площадь на пересечении улиц Ленина и Комсомольской. Именно здесь возводили высокую снежную гору, а позднее добавили и деревянную конструкцию. Со временем появилась большая живая ель, которую бережно украшали самодельными игрушками и гирляндами, сделанными руками школьников. Вечером накануне самого праздника в Снежный городок прибывал на санях любимый всеми Дед Мороз со своей внучкой Снегурочкой, устраивая веселые игры и представления для детворы.

В 80 – е годы городская ель переместилась на площадь Победы, где звучала новогодняя музыка, собирались дети и взрослые. Однако, одной из суровых зим 80-х годов снежный городок возвели на стадионе «Кристалл», но идея праздновать здесь Новый год не прижилась. Число культурных учреждений в городе заметно увеличилось: функционировали 8 клубов (КПО, мясокомбинат, «Заготзерно», горбольница), Дома культуры (Городской, ДК железнодорожников, радиозаводской ДК, в военном городке и другие), Дом пионеров и станция юннатов. В каждом из них стояли живые ароматные ели, вокруг которых организовывались праздничные программы с конкурсами, угощением, душистым чаем и сладостями. Профсоюзы активно участвовали в подготовке мероприятий, вручая подарки сотрудникам и их семьям, а также призы за лучшие костюмы. Особенно ярко и радостно этот праздник отмечали в детских садах и школах. Дети готовились заранее, делая поделки и украшения. Главный элемент праздника — украшенная елка, около которой проходил утренник с песнями, стихами и танцами. Каждый участник получал подарок от Деда Мороза и участвовал в конкурсах и играх. Родители помогали создавать костюмы, а педагоги старались сделать мероприятие интересным и запоминающимся.

К концу 90-х годов Снежный городок снова нашел себе постоянное место жительства на Молодежной площади (3-й микрорайон). Теперь именно здесь вырастал снежный замок, красовались деревянная и ледовая горки, где малыши и подростки могли весело провести время.

Первые годы 2000-х ознаменовали собой появление настоящей зимней сказки: теперь главную новогоднюю елку украсила ледяная крепость с башнями, скульптуры, которые впервые стали яркими, благодаря специальным краскам на спиртовой основе. Затем праздник вернулся обратно на Молодежную площадь, где до 2019 года регулярно собирала гостей и фейерверком красоты ослепляла главная новогодняя елка, составленная из тридцати настоящих деревьев. Настоящим событием для горожан стало театрализованное представление, предварявшее встречу Нового года. В 2017 году родилась особая традиция — «Новогодний хоровод»: незадолго до полуночи славгородцы вместе со сказочными героями пели любимую песню Деда Мороза и водили хороводы с зажженными бенгальскими огнями.

Начиная с 2019-го года зимний праздник возвращается на знакомую многим площадку — площадь Победы. Главную роль теперь играет величественная искусственная ель, окружённая яркой иллюминацией, новогодней атрибутикой, светодиодными фигурами и огнями. Праздничные украшения появляются на предприятиях и объектах торговли. Проводятся новогодние спектакли, акция «Елка желаний», вручаются новогодние подарки школьникам.

Сегодня ежегодные зимние торжества продолжают радовать славгородцев своим неповторимым атмосферой и колоритом. Несмотря на смену декораций и новаторских решений, неизменно одно: отношение горожан к Новому году остаётся таким же искренним и трепетным, каким оно было много десятилетий назад.