Сегодня трудно себе представить жилое помещение без наличия в нем осветительных приборов. Они используются повсеместно как в быту, так и на производстве. Светильники настолько прижились, что немногие люди задумываются о том, какой путь эволюции был ими пройден. У древних людей в качестве искусственного источника света выступал костер. Позже с развитием человечества и появлением тяги к искусству для освещения стали использоваться факелы, которые вставляли в расщелины горных пород, стены домов и замков. Древний Египет стал родиной глиняных масляных ламп. Эти лампы были в виде метровых колонн, наверху которых устанавливали ёмкости с маслом. Такие лампы пытались изобразить в образе цветка. В Греции, в качестве осветительного прибора, использовали ёмкость с углями. Изготавливали эти светильники из глины, которые потом покрывали лаком. Навесные канделябры возникли при руководстве императора Константина. Позже эти приборы были уже на Руси и получили название паникадила. Сейчас паникадил является примером нынешних люстр. Светец — старинное приспособление для укрепления горящей лучины или факела, один из основных элементов крестьянского быта. Благодаря этому приспособлению источник света можно было переносить с места на место. Во избежание пожара светец часто устанавливали в ведро с водой. Следующий этап развития светильников связан с появлением свечи. Она оказалась удобнее в использовании. От свечи было меньше копоти, она была более простой и дешевой в производстве. Благодаря ей, конструкции осветительных приборов стали более изящны и красивы. Уже в конце 17 столетия в жилищах стали широко применяться люстры. Свечи вставлялись в них, а сами люстры подвешивали к потолку. На смену свечам пришла эпоха керосина. Керосиновая лампа набрала большую популярность в 19 столетии. Топливо давало по сравнению со свечкой более яркое свечение, а конструкция лампы имела возможность регулировки яркости.                                       В марте 1853 года перед аптекой «Под золотой звездой» во Львове собралась толпа. Разошлась весть, что аптека освещена каким-то струйным, невиданным образом. Что же представляла собой самая первая керосиновая лампа, которую увидели горожане? Это был цилиндр-стакан из толстой жести, в верхней части которого помещалось слюдяное окошечко, прикрывавшее необычно яркое пламя. Изобретателем был фармацевт Игнаций Лукасевич. Его лампа быстро завоевала популярность. Летом того же года в одной из Львовских больниц при свете керосиновой лампы была проведена хирургическая операция. Весть об этом просочилась в газеты. А через некоторое время одна из ламп Лукасевича попала в руки венскому фабриканту Дитмару. Он слегка видоизменил ее, украсил и наладил массовое производство. Фабрика Дитмара была самой крупной в мире по изготовлению керосиновых ламп. Керосиновые лампы выпускались разных видов и размеров, на любой вкус и кошелёк, всего за 40 лет было создано более 1000 разных моделей. Изготовлением керосиновых светильников занимались очень многие фирмы. Зачастую производство было разделено: горелки и другие металлические части штамповали на одной фабрике, а на стеклодувных производствах создавались стеклянные ёмкости для керосина, абажуры и ламповые стекла. Потом все собиралось воедино, и ставилось товарное клеймо фирмы. Широкое распространение получили ветроустойчивые керосиновые фонари, которые начали выпускать в Германии в конце ХIХ века. Они носили название «Летучая мышь» («Fledermaus») по названию немецкой фирмы, которая запатентовала первый ветроустойчивый фонарь с керосиновой лампой. В России керосиновые лампы появились в 1861 году, а в 1962 году вытеснили все другие источники света. Керосиновые лампы быстро завоевали популярность. Необходимо отметить, что керосиновая лампа была не только предметом освещения, но и украшала интерьеры, являясь зачастую произведением декоративно-прикладного искусства. Например, в богатых домах интерьеры украшали стеклянные и фарфоровые настольные лампы с изящными абажурами. Металлические части для них делались из бронзы и чугуна, а некоторые детали по специальным заказам создавались на лучших фарфоровых фабриках в Севре (Франция) и Мейсене (Германия). Варианты подешевле не имели богатого декора и изготавливались из железа, латуни, штамповались из цветного стекла. С появлением электричества и  электрических источников света история керосиновой лампы не закончилась. Особую страничку в истории керосиновые лампы заняли в период Великой Отечественной войны.                 На полях сражений и в военных госпиталях керосиновая лампа стала символом спасения для раненых. Санитары  по ночам выходили из окопов и, освещая окрестности «керосинками», искали тех, кому ещё можно было помочь. 1941 год подарил керосиновым лампам вторую жизнь, призвав их на службу стране. «Трехлинейки», «молнии» и «летучие мыши» светили раненым в медсанбатах – «Бывало, медсестры сутками не выходили из санитарной палатки. Не было электричества, раненых перевязывали при свете керосиновых ламп. Сменяя друг друга, всю ночь девушки держали лампы над операционными столами» — вспоминал фронтовой врач В. Сугриков. Необычная выставка открылась в Славгородском краеведческом музее «Волшебный огонек» — выставка ламп и фонарей, которыми в своё время пользовались наши прабабушки и прадедушки. Всего в экспозиции представлено более 40 светильников. Среди них есть настольные и подвесные лампы, с ручками и без, с металлическими и стеклянными емкостями для керосина, также переносные фонари. Когда в конце XIX века Томас Эдисон изобрёл лампу накаливания, во всём мире люди стали заменять ею устаревшие керосиновые лампы, но в России живой свет освещал дома ещё долгие десятилетия, после чего был практически забыт.    А сейчас керосиновые лампы заняли своё законное место в музее, где каждый пришедший может окунуться в атмосферу минувших веков и почувствовать уют и настоящее тепло светильников прошлого.

Ежегодно во второе воскресенье августа в России отмечается «День строителя». По традиции, к празднику, сотрудники музея подготовили сменную выставку документов и фотографий из фондов музея.

В субботу на Малом Арбате прошло мероприятие, посвященное Дню Пирога. Посмотреть выставку кулинарных шедевров и продегустировать пироги собралось много жителей и гостей города. Программа мероприятия была разнообразной: народные игры и забавы, конкурс на «Быстрого едока» пирожков, мастер-класс по лепке из соленого теста, розыгрыш призов, работала выставка книг, где каждый желающий мог подойти и узнать секреты приготовления интересных блюд, викторина на знание рецептов по выпечке. Праздничное настроение гостям мероприятия добавляли вокальные номера участников вокальной студии «Звёздный континент», руководитель Жанна Владимировна Воробьева. Самым ожидаемым событием «Дня пирога» стал конкурс – выставка домашней выпечки. На конкурс были представлены пироги с ягодой, грибами и другой начинкой, булочки, различные запеканки, были представлены даже торты и профитроли. Каждый конкурсант рассказал о своем шедевре, а независимое жюри отметило работу каждого из участников. Всем участникам выставки были вручены подарки и благодарности.
Пироги на праздник представили:
1. Клуб «Сударушка»;
2. Клуб «Доброта». Славгородский Сельский Дом Культуры;
3. Галина Андреевна Пузырь;
4. Татьяна Сергеевна Морец;
5. Вера Николаевна Мозякова;
6. Анна Ароновна Москвит;
7. Зинаида Денисовна Боброва;
8. Галина Григорьевна Кацапина;
9. Лариса Петровна Ермакова;
10. Виолетта Галюра;
11. Анжелика Галюра;
12. Сергей Шаров;
13. Дарья Диденко;
14. Предприятие МУП «Торговый ряд»;
15. Предприятие «Русь». Руководитель Русина Лариса Михайловна.
Фото: Владимир БЕКК.

В середине XIX века в домах европейских городов часто можно было увидеть удивительный музыкальный инструмент — фисгармонию. Внешне он напоминает пианино, но имеет абсолютно другую внутреннюю наполненность. В устной речи и в прессе того времени такой инструмент часто называли органом. Но такое наименование было не совсем верным: орган относится к трубчатым духовым инструментам, а фисгармония — к язычковым. Звуки издаются с помощью металлических язычков, которые под воздействием воздуха совершают колебательные движения. Исполнителю нужно только нажимать на педали внизу инструмента. В середине инструмента находится клавиатура, а под ней несколько створок и педали. Изюминкой фисгармонии является то, что она управляется не только руками, но и ногами и коленками.

По давней традиции, инструмент изготавливается из дерева. Фисгармония имеет до 150 см в высоту и 130 см в ширину. Инструмент устанавливается на полу или на столе. Среднюю часть занимает клавиатура. Она может быть однорядной или располагаться в два ряда. Клавиатура разделена на правую и левую части, управление которых происходит за счет рычагов, расположенных над клавиатурой. Под ней расположены створки и педали.  Благодаря пяти октавам, на ней можно играть любую музыку и даже импровизировать. Возможности инструмента обширные, на нем можно исполнять программные произведения, устраивать импровизации.

На протяжении всего XIX столетия музыкальный инструмент продолжали активно совершенствовать и каким-либо образом изменять. Мастера разных стран вносили корректировки, основанные на национальных традициях музицирования. Сегодня в разных культурах встречаются отдельные разновидности инструмента. Гармонифлют – музыкальный инструмент, изобретённый в Вене (Австрия), который устанавливается на подставку, а меха приводятся в действие при помощи педалей. Индийская фисгармония – индусы, пакистанцы, непальцы играют на ней, усаживаясь на пол. Энгармоническая фисгармония — экспериментальная модель со строем 53 равных делений октавы. Этот инструмент долгое время использовался в немецком музыкальном искусстве.

Фисгармония особенно ценилась у дворян и в домах знатных господ в Европе. Для неё написали множество самых разных музыкальных композиций, каждая из которых отличается своей нежностью, мелодичностью, умиротворённостью и певучестью. Интересно и то, что этот инструмент был даже благословлен папой римским на то, чтобы исполнять на нём литургии. Он был глубоко убеждён, что фисгармония «обладает душой». Так, этот музыкальный инструмент стали успешно использовать во многих церквях, наравне с классическим органом.

В России фисгармония появилась благодаря переселенцам из Германии на Украину и  пользовалась большой популярностью. Фисгармонию можно было увидеть едва ли не в каждом доме. Уже к середине XX столетия фисгармония стала терять свою былую востребованность. В России её популярность резко пошла на спад в предвоенный период. Изготавливать её стали меньше по причине невысокого спроса со стороны потребителей. В нынешнее время ситуация никак не изменилась. Производят её не так активно, а приобретают этот музыкальный инструмент исключительно настоящие его поклонники.

В краеведческом музее нашего города в экспозиции, посвящённой быту немецких переселенцев, представлена фисгармония фирмы «Lindholm» начала ХХ века.  Данный инструмент был изготовлен на фабрике Густава Вайшета в местечке Эльберфельде в Германии. Фисгармония принадлежала одной из семей немцев-переселенцев города Славгорода. Удивительно то, что инструмент работает. Если несколько раз нажать на педали, а затем нажать на клавиши, то фисгармония издаст приятные мелодичные звуки.

Звучащая фисгармония в современной России – это большая редкость. На сегодняшний день практически полностью утрачены навыки реставрации, реконструкции, ремонта фисгармоний, и тем более утрачены традиции музицирования и участия в концертных программах этих старинных инструментов. А ведь когда-то в России они были частью русской музыкальной культуры. Они были любимы и востребованы среди разных сословий и людей разного достатка и уровня образования. Они стояли в дворянских усадьбах и в классах консерватории, в купеческих домах и в церковно-приходских школах, в католических храмах и домах православных священников.

Сегодня фисгармоний изготавливается не так много, ее покупают только истинные поклонники. Но с уверенностью можно сказать, что фисгармония по праву занимает видное место в истории музыкальных инструментов.

Хранитель музейных предметов Дмитриева Н.В.