Первые статуэтки появились еще в древние времена, в жилищах людей в качестве тотемных символов. Фигурки были предметами культа, которые использовались в ритуалах и обрядах, символизировали стихии, природные явления. Прошло время и люди овладели знаниями об окружающей природе, но статуэтки не ушли из нашей жизни, они только изменили свои функции.
Создание миниатюрных статуэток – уникальное явление искусства. Оно имеет прочные традиции, объединив наработанные веками достижения Запада и Востока с национальным опытом и оригинальностью.
Времена менялись, мода, эпохи, стили – а статуэтки не уходили из домов тех, кто стремился сделать быт краше.
Наибольшее распространение статуэтки получили в послевоенное время XX в. В этот период происходит расширение производства.
Миниатюры появляются практически в каждом доме как элемент декора. Авторы моделей часто черпали вдохновение в народной, анималистической темах, отображали в своих произведениях достижения советского народа.
Деревянные, чугунные и гипсовые фигурки украшали собой серванты, столы, подоконники. Несмотря на массовость изготовления, изделия выглядели вполне достойно, ведь в них вкладывалась душа, фантазия и вкус мастеров своего дела. Интересная тематика, скульптурная достоверность и яркие краски радовали глаз, несли тепло и душевную атмосферу владельцам.
Советские заводы предлагали множество великолепных миниатюр, которые не были безликими и похожими одна на другую. Каждое изделие имело свои характерные особенности. По деталям композиции, цветовой гамме, манере изготовления легко было определить, где товар произведен.
Сегодня модно собирать статуэтки советской эпохи, в образах которых наслоилось и детство, и воспоминания. В этих вещицах есть душа, которая чувствуется и оттого радует обладателя. Они дополняют облик комнаты, становятся его неотъемлемой частью, используются в качестве детских игрушек и наград для лауреатов премий. Вот почему увлечение статуэтками еще долго будет с человечеством.
Материалы разнообразны: от дешевого гипса до драгоценных металлов, фарфора, хрусталя и т. д. Дешевые фигурки выполняют из пластика, гипса, используют мастера искусственный камень, а также натуральный мрамор. Дорогие статуэтки бывают серебряными, золотыми, нефритовыми, хрустальными. Бюджетные варианты могут быть фаянсовыми и керамическими, глиняными, резными, делают их сегодня и из полимерной глины. Массивные чугунные статуэтки тоже встречаются.
Существуют и комбинированные изделия, в которых сочетаются дерево и камень или драгоценный металл. Кроме того, особенностью изделий является их высочайшее качество, изящество и благородство, а также огромное разнообразие сюжетов.
В фондах Славгородского городского краеведческого музея хранится богатая коллекция статуэток различных мотивов.
Старинная фигурка «Охотник» из гипса, 50-е годы прошлого века. Передана в музей жительницей Немецкого национального района, Генрихс А.О. Изделие из модельного гипса производства Кунгурской артели. В Кунгуре вырабатывали изделия из гипса более века назад. В XIX веке они начали приобретать характер художественного промысла, окончательно сложившегося уже в советский период. В 1932 году в Кунгуре появилось предприятие, специализирующееся на создании изделий из камня, — Кунгурская камнерезная артель. Предметы изготавливаются артелью как в массовом масштабе, так и созданные выдающимися мастерами-камнерезами.
В Славгородском музее находится ещё одна очень редкая гипсовая статуэтка «Хозяйка Медной горы». Выпускалась Кунгурской артелью им. XVIII партконференции с 1952 года. Автор Е.П. Шатиров. Нижняя часть сарафана вырастает из горы с кристаллами. На тыльной стороне сарафана расцветают бутоны каменных цветов. Здесь же ящерица. В руке и на шее кристаллы. Передана жителем г. Славгорода Тярт Андреем.
Этим же заводом изготовлена статуэтка «Пограничник с собакой» 1960-65г., передана Ахмеровым А.К., жителем города.
Большая старая фарфоровая статуэтка, где изображена пушкинская Татьяна Ларина. Она сидит, на коленях у нее книга, а в руках — роза. Она задумчива и молчалива. Передана статуэтка директором Кусакской средней школы ННР, А.П. Эпп. Изготовлена статуэтка в 1960-е годы на фарфоровом заводе в поселке городского типа Вербилки. «Фарфор Вербилок» — первая в России частная фабрика по производству фарфора, основанная в XVIII веке (бывшая фабрика Гарднера). В марте 1766 года состоялось официальное открытие фабрики осевшим в России шотландским лесоторговцем Фрэнсисом (Францем) Гарднером. В 1777—1783 годах на фабрике было изготовлено для императрицы Екатерины II четыре орденских сервиза: Георгиевский, Андреевский, Александровский и Владимирский. После революции 1917 года предприятие было национализировано и стало называться Дмитровский фарфоровый завод.
К историческим мотивам относятся бюсты политиков, писателей, полководцев. В музее хранится статуэтка – бюст Сталина И.В., в музей передала А.С. Ефимова, жительница г.Славгорода. Изготовлена на Гжельском керамическом заводе «Всекохудожник». Автор Н.В. Дыдыкин. 1932. Николай Васильевич Дыдыкин (1894–1975) — скульптор. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Работы скульптора неоднократно завоёвывали призы на международных конкурсах. Участвовал в скульптурном оформлении станций Ленинградского метрополитена (статуи В.И. Ульянова-Ленина). Подмосковное предприятие — Гжельский экспериментальный керамический завод — расположено в с. Речицы (Раменский район), в самом центре русской народной керамики. История этого производства насчитывает более ста семидесяти лет.
Бюст Сергея Есенина – производитель Волгоградский сувенирный завод, 1987г. Передал в музей Степура В.И., участник ВОВ.
Статуэтка-скульптура «Родина – мать зовет» — композиционный центр памятника-ансамбля «Героям Сталинградской битвы». Металлическая статуэтка скульптуры, изготовлена в Советском Союзе во второй половине XX века. Статуэтка деревянная «Орёл», изготовлена в Закарпатской области, Виноградовского района, 1970-е годы.
Еще много различных видов статуэток хранятся в Славгородском музее: спортивной, символической, абстрактной и анималистической направленности, сказочные персонажи.
Сегодня статуэтки СССР, изготовленные на разных заводах, с клеймом и без клейма являются объектом внимания многих ценителей и коллекционеров, это целая эпоха, по которой можно прочитать историю страны и которая знакома не одному поколению.

Предметы быта могут многое рассказать о своих особенностях и характере.  Одним из таких предметов, которым пользовались на  Руси повседневно — было коромысло.

С помощью коромысла носили в дом воду для питья, и чтобы напоить скот.

         Коромысло — простое в своей задумке приспособление. Наиболее известны три типа коромысел: палкообразные, гнутые и вырезные. Самый распространённый вид коромысла — дугообразный. Большое количество дугообразных коромысел было обнаружено археологами при раскопках в Великом Новгороде в слоях XI – XIV вв.   Их выгибали из распаренной древесины в форме дуги. Деревянная дуга, по краям которой вешали два ведра, наполненные водой, стираным бельем и другим грузом, чтобы его было легче нести.

Материалом для изготовления коромысла служили липа, осина и ива: гибкие, упругие и доступные. Дерево подбирали толщиной посредине 5-7 см и длиной 190-210 см. Древесину распаривали, затем придавали коромыслу нужную форму, стягивали края и оставляли сохнуть. Чтобы ведра не соскальзывали, края закругляли, делали зарубки или крепили металлические крючки. А чтобы дерево не сломалось от тяжести ноши, середину дуги укрепляли металлической пластиной.

Такими изделиями пользовались 50 и более лет.
Ещё одним из распространённых видов были коромысла, вырезанные из широкой и прочной доски. Прямая доска зауживалась к концам, а в середине имелась выемка для шеи женщины. Ведра с водой закрепляли на длинных крючках, спускавшихся вниз с концов коромысла.
Коромысло в виде круглой в сечении палки, хорошо известное в Западной Европе, у русских встречалось редко. Оно было неудобно в использовании, так как палка сильно давила на плечи. При этом коромысло несли две женщины: один его конец лежал на плече идущей впереди крестьянки, другой — на плече идущей сзади.
Ни одно коромысло не было похожим на другое —  изготовление коромысел всегда было делом творческим.

Порой коромысла украшали: расписывали красками и делали художественную резьбу. Красивую утварь использовали по праздникам, в том числе во время свадьбы — принести невесте воды или умыть свекровь. В таком случае дерево дополнительно разряжали ленточками и бантами. Дома коромысло хранилось в углу коридора: либо стояло вертикально, либо висело на двух гвоздях, вбитых в стену.

В нашем  Славгородском музее  есть своя коллекция  коромысел, где посетители могут увидеть коромысло, соприкоснуться с историей. Одно из коромысел принадлежало жительнице города Славгорода – Булда Прасковье Андреевне 1900 года рождения. Оно было передано ей как часть приданного в 1917 году.  Изготовлено ручным способом из цельной дугообразной пластины с железными крючками. На коромысле нанесён рисунок чёрного цвета, покрыто олифой.

Похожее коромысло дугообразной формы с утолщёнными краями принадлежало Митряшиной  Клавдии Алексеевне, жительнице  г. Славгорода.

Так же коллекция музея пополнилась коромыслом переданным переселенцами из Херсонской губернии, Амброс Марией Ивановной. Оно привлекает внимание яркостью  цвета – окрашено красным цветом, с внешней стороны рисунок выполнен красным, жёлтым, черным и зелёным цветами.

Одно из коромысел передано в наш музей жительницей села Николаевка Немецкого Национального района, Миллер Фридой  Яковлевной. Это коромысло долблёное с вырезом для шеи и плечей.  Такие коромысла делали немецкие переселенцы индивидуально для своих женщин.

Каждый предмет, как и человек, имеет свою жизнь, свой особенный путь, свою историю. Некоторые вещи задержались в современности, некоторые давно ушли из употребления и увидеть их можно лишь в музее, где живы и чтятся национальные предметы быта, где до сих пор сохранится история о традиционных ремеслах и промыслах.

Для России гармонь не просто музыкальный инструмент, она – её светлый, жизнерадостный голос. Сегодня гармонь возрождается к новой жизни.

Название присуще инструменту именно в России. В других странах используется более обобщенное название – гармоника. Друг от друга они отличаются размерами, клавиатурой, звучанием, но принцип работы у всех одинаков. По сравнению с аккордеоном и баяном, гармонь имеет меньшие размеры, меньшее количество октав, в гармонях может быть только одна тональность – мажорная или минорная гаммы.

Репертуар русской гармошки — народные песни, танцы, наигрыши, популярные эстрадные мелодии. Инструмент по традиции ярко декорируется, украшается узорами и орнаментами на корпусе и мехе, что делает инструмент еще более «народным». Умение играть на гармони очень ценилось в народе. В деревенском быту гармонисты отвечали за музыкальный досуг, а гармонисты-виртуозы выступали в городах в летних садах и концертных залах, зарабатывали в трактирах и цирках.

История русской гармошки начинается в 1830 году, когда тульский оружейный мастер Иван Сизов на Нижегородской ярмарке купил немецкую гармонику, разобрал ее на детали и создал точную копию. Инструмент пришелся по душе горожанам, спрос на гармони возрастал, и вскоре в Туле было налажено кустарное, а затем и фабричное производство. Гармоника быстро распространилась по территории России. Мастера адаптировали ее под особенности местной народной музыки, в каждом регионе в конструкцию инструмента вносили изменения и дополнения. Так появилось множество разновидностей русской гармошки с топонимическими названиями: тульские, вятские, саратовские, ливенские, елецкие, вологодские.

После революции 1917 года гармонь, имевшую огромную популярность среди молодежи, стали рассматривать как средство массовой агитационной работы. Гармонь использовалась и на фронте. Известный факт: в конце лета 1941 года на фронт было отправлено 12 000 гармоней, а осенью — еще 60 000. Игра на любимом инструменте поддерживала боевой дух солдат и напоминала о далеком доме и мирной жизни.

Особую популярность гармонь получила в 1980 годах. Немалую роль в этом сыграла популярная в то время телепередача «Играй, гармонь!». В настоящее время гармонь — полноправный участник концертной жизни и шоу-бизнеса. Инструмент обладает яркими музыкальными свойствами, сохраняя при этом самобытность и характерность.

В Славгородском городском краеведческом музее насчитывается коллекция из 7 гармоней. Каждая музейная гармонь уникальна в своём роде, и имеет свою историю.

Одним из самых особых инструментов в коллекции является гармонь, принадлежавшая Постольнику Владимиру Дмитриевичу. Владимир Дмитриевич был участником Великой Отечественной войны и участником освоения целины. Гармонь он получил в подарок за участие в освоении целинных земель, о чём свидетельствует памятная надпись на музыкальном инструменте: «Целиннику – Постольник В.Д., 1954 год».  Гармонь создана на Шуйской гармонной фабрике — предприятии по производству музыкальных инструментов (гармоней, баянов и аккордеонов) в городе Шуе Ивановской области. Основано предприятие в СССР в 1935 году. Фабрика принимала участие на международных выставках и ярмарках разных стран.

Ещё одна гармонь, которая находится в коллекции, изготовлена народным умельцем и музыкантом из Алтайского края,  жителем села Карпово  Краснощековского  района Александром  Епифанцевым. Александр Яковлевич не только делает народные инструменты, но и играет на них. На сегодняшний день мастер изготовил более 60 видов русских, татарских, молдавских, эстонских и африканских инструментов – скрипки, гудки, кобыз, сиху, гусли нескольких видов, духовые – жалейки, флейты, свирели, а также ударные и шумовые инструменты. Причем специального образования у мастера нет. Он не знает музыкальной грамоты, но это не мешает ему творить.

Уникальные экспонаты музея вызывают интерес не только у любителей, но и представляют богатый материал для исследований, ведь ни один музыкальный инструмент не вошёл так глубоко в жизнь и быт простых людей и не сыграл такую большую роль в их судьбе, как гармонь.

Телевидение — невероятный мир. Как и любое искусство, телевидение создается талантливыми людьми — изобретателями и учеными, художниками и инженерами, журналистами и актерами, режиссерами и многими другими. История телевидения, без сомнений, отражает историю как таковую. На него, как и на все виды искусства, влияют глобальные процессы, культурные и политические изменения. Вместе с ним меняется и аудитория. Телевидение — окно в большой мир, доступный каждому. Так стираются границы, так жизнь обретает новые смыслы. Телевидение, вне всяких сомнений, объединяет людей, и в этом его главная заслуга. Пожалуй, нет ни одного человека, ни разу в жизни не смотревшего телевизор и не задавшегося вопросом, как устроено телевидение.

В основе телевидения лежит открытие фотоэффекта в селене, сделанное Уиллоуби Смитом в 1873 году. Изобретение сканирующего диска Паулем Нипковым в 1884 году послужило толчком в развитии механического телевидения, которое пользовалось популярностью вплоть до 1930-х годов. Основанные на диске Нипкова системы практически были реализованы лишь в 1925 году Дж. Бэрдом в Великобритании, Ч. Дженкинсом в США, И. А. Адамяном и независимо Л. С. Терменом в СССР. Первый патент на используемое сейчас электронное телевидение получил профессор Петербургского технологического института Борис Розинг, который подал заявку на патентование «Способа электрической передачи изображения» 25 июля 1907 года. В 1931 году инженер В. Зворыкин создает иконоскоп, который и считают первым телевизором. На основе этого изобретения Ф. Фарнсуот создает кинескоп. Пережив бурный период развития во второй половине ХХ века, телевидение стало одним из наиболее влиятельных средств массовой информации.

Телевидение в СССР появилось в 1931 году. В 1970-е годы телевещание в Стране Советов уже не было диковинкой. А к началу 80-х годов ХХ века телевизоры стояли почти в каждом доме. Появилась традиция всей семьей собираться у телеэкрана по вечерам, чтобы вместе посмотреть новости, художественные фильмы. Телевизор стал неотъемлемым атрибутом любого дома.

С появлением электронных телевизоров в Советском Союзе появились и электронные телестудии — первые были в Москве и в Ленинграде. В 1937 году Ленинградский телецентр впервые в СССР дал в эфир кинофильм — это был «Чапаев» братьев Васильевых. Телевизор «17ТН» стал первой моделью, предназначенной специально для приёма передач отечественного электронного телевидения. В отличие от многих довоенных телеустройств он принимал и изображение, и звук. Его можно было использовать и просто как радиоприёмник. До Великой Отечественной войны было выпущено около 2 тысяч телевизоров этой модели. Её конструкцию разработали крупные специалисты по радиотехнике: один из первых радиолюбителей страны Александр Расплетин и специалист по телеприёмникам Владимир Кенигсон. Через несколько лет после войны именно Кенигсон создал один из самых популярных советских телевизоров — легендарный КВН-49.

За почти 97 лет существования телевидения человечество создало огромное количество разнообразных моделей телевизионных приемников. Но только первых помнят всегда. И таким первым советским телевизором стала модель «КВН». Это был не просто телевизор, это был прорыв, открывший огромное направление деятельности человека, и сделавший телевидение доступным для всех… Его разработка началась еще в 1944 году. Советский Союз еще вел войну с Германией, но уже задумывался о таком перспективном направлении, как телевидение, что лишний раз доказывает важность подобной технической инновации. Разработка «КВН» велась в Ленинграде, во Всесоюзном НИИ телевидения. Рабочая группа состояла из трех инженеров – В.К. Кенигсона, Н.М. Варшавского и И.А. Николаевского. Отсюда и аббревиатура (КВН) ставшая маркой первого советского телевизора. В дальнейшем этот телевизор получил наименование «КВН-49», отражающее год начала производства.

Примечательно, что многие ассоциировали название с популярной игрой — Клубом Веселых и Находчивых, но это, скорее, игра позаимствовала название у телевизора, потому что появилась гораздо позже. Как только процесс телевещания был отработан, «КВН-49» стал поступать в продажу. Это было примитивное устройство, способное принимать всего три канала. Размер круглого экрана был диаметром всего 180 мм.
Смотреть такое мелкое изображение было очень неудобно, поэтому перед экраном устанавливалась увеличительная линза, которая заполнялась водой или глицерином. Не отличался КВН-49 и надежностью. Хотя его и выпускали на специализированном радиозаводе во Владимирской области, более половины поставленных на рынок телевизоров сразу попадали на гарантийный ремонт. В шутку даже название телевизора стали расшифровывать как «Купил – Включил — Не работает». В процессе производства в телевизор вносились различные модернизации, большинство которых было связано с добавлением и заменой ламп. Благодаря доступности телевизор «КВН» стал наиболее популярным у населения, за что по праву получил название народного. Это был хит продаж первой половины 50-х годов. Иметь дома такой телевизор не только было удобно, но и очень престижно. Многие по привычке относились к нему, как к обычному радио, не смотря на экран, а лишь слушая передачи. Главное, что у них дома был Телевизор. За всю историю было выпущено около 2,5 млн. КВН-49. По этой цифре можно судить и о темпах роста телевидения в СССР.

В фондах Славгородского городского краеведческого музея хранится телевизионный приемник черно-белого изображения «КВН-49-4/Т-1», 1953 г., полученный в дар от жителя города Славгорода Федченко Виктора Яковлевича. Телевизор был модернизирован на Московском радиозаводе в 1952 году и выпускался им же с 1953 года. Существенные изменения были внесены в его схему, улучшены четкость изображения на краях экрана кинескопа. Заменен громкоговоритель. Был улучшен монтаж и его качество.  С начало 1953 года в серию пошел самый массовый вариант телевизора «КВН-49-4», который тиражировался многими заводами страны до 1962 года.

Сегодня в мире существуют тысячи современных моделей телевизоров, являющихся воплощением самых передовых идей технического творчества. А старенький черно-белый «КВН» с потертым корпусом продолжает свою жизнь в музее как свидетель прошлого, символ ушедших лет.

Хранитель музейных предметов Ж.С. Середенко

Орден Славы — одна из самых почетных солдатских наград Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. Им награждали только рядовой и сержантский состав — за отвагу в бою. История солдатских наград началась еще со времен Петра Первого, когда даже рядовые участники некоторых побед русского оружия получали памятные знаки. Например, за победу в устье Невы 7 мая 1703 года, когда русским удалось захватить два шведских военных судна, была отчеканена медаль «Небываемое бываетъ», которую вручили каждому участнику той баталии. В XIX веке в русской армии появились солдатские боевые награды — сначала Георгиевская медаль, а потом Георгиевский крест. Пословица «Или грудь в крестах, или голова в кустах» появилась именно в XIX веке, тогда Георгиевские кавалеры были очень редки и звание это было весьма почетно, а, чтобы получить Георгиевский крест, необходимо было в бою быть отчаянным храбрецом. В Советском Союзе довольно долго не было «строго солдатских» наград.

Орден Славы был учрежден 8 ноября 1943 года одновременно с орденом «Победа», в тот момент, когда появилась ясность в том, что война закончится победой над Германией. Орден был создан по личной инициативе И.В. Сталина и являлся самым «солдатским орденом» среди всех боевых наград. Впервые предложение о создании данной награды прозвучало еще в июне 1943 года на заседании Наркомата обороны, на котором обсуждался проект ордена «Победа». Основной идеей введения нового ордена было награждение рядового и младшего командного состава Красной Армии за самые разнообразные героические поступки, совершенные в бою. Данный орден выдавался только за конкретные достижения, которые строго регламентировались статутом.
Задание на разработку нового ордена было передано Техническому Комитету Главного Интендантского Управления КА, которым на тот момент руководил генерал-лейтенант С. В. Агинский. К разработке ордена здесь приступили в августе 1943 года. Над эскизом награды работал коллектив из 9 художников. Всего ко 2 октября 1943 года они подготовили 26 проектов ордена, из которых только 4 было представлено Сталину. В итоге он утвердил эскиз ордена, который был создан Н. И. Москалевым, автором медали «Партизану Отечественной войны», ордена Кутузова и всех медалей за оборону городов СССР. По первоначальному замыслу орден должен был иметь сразу 4 степени. В этом он должен был повторить дореволюционный орден Святого Георгия и «знак отличия военного ордена» – знаменитый Георгиевский крест, одну из самых уважаемых в народе царских наград. Первоначально награду планировали назвать орденом Багратиона по аналогии с уже существующими «полководческими орденами». Однако Сталин рассудил по-другому, он предложил назвать награду орденом Славы, пояснив, что «победы без славы не бывает», а также уменьшил количество степеней до 3-х по аналогии с «полководческими орденами». Орден Славы имел 3 степени, высшей из них считалась первая степень. Награждение данным орденом осуществлялось последовательно: сначала военнослужащий должен был получить орден III степени, затем II степени и в конце I степени. Всего за отличия в годы Великой Отечественной войны было вручено около 1 миллиона орденов III степени, более 46 тысяч орденов II степени, а также 2672 ордена Славы I степени.

В Славгородском городском краеведческом музее хранятся документы полного кавалера орденов Славы Ткачева Григория Устиновича.

Григорий Устинович Ткачев родился в Славгороде в 1914 году. После окончания семилетки работал токарем на мотороремонтном заводе. Отслужив действительную службу пограничником на Дальнем Востоке, вернулся в родной город, женился. Но… грянула война.

23 июня 1941 года Григорий Устинович был вызван в райвоенкомат. Через несколько дней Ткачев уже принял боевое крещение под Смоленском, с боями пробивался из окружения и защищал Москву. Затем был парад войск на Красной площади в честь 24-й годовщины Октябрьской революции. И здесь коммунист Ткачев дал клятву – защищать Москву, выполнить свой солдатский долг с честью и доблестью. Клятву, данную народу он выполнил, боролся с фашистами пока не оставили силы, был ранен, три месяца лежал в госпитале. Вернуться в свой полк не пришлось. Но ему повезло. Он попал в сибирскую 139-ю стрелковую дивизию. И был назначен командиром артиллерийского орудия. За боевые заслуги солдат Ткачев был награжден орденом Красной Звезды.

Освобождая Украину бойцы расчета Ткачева проявили особый героизм. Под сильным огнем противника Григорий Устинович одним из первых форсировал реку Днепр. Прямой наводкой из своего орудия разбил пулеметные точки противника, рассеял группу немцев. На поле боя остались двадцать пять солдат и офицеров. За этот боевой подвиг приказом по дивизии Григорий Устинович удостоен орденом Славы III степени.

А при прорыве сильно укрепленного пункта обороны противника в сентябре 1944 года, в районе деревни Хороманы Белостокской области Ткачев из своего орудия подавил две огнеметные точки фашистов. В период наступательных действий был дважды контужен, но с поле боя не ушел. А после того, как был ранен командир взвода, он принял командование на себя. За этот подвиг отважный артиллерист награжден орденом Славы II степени.

Победоносное наступление 1945 года. Бои идут в Польше. И здесь, в районе Любашен, разгорелся жаркий бой, в котором Ткачев доказал свое высокое мастерство. Противник силою 30 бронетранспортеров и 8 самоходных орудий перешел в контратаку и пытался восстановить свои потерянные рубежи. Этот бой, длившийся четырнадцать часов, потребовал от солдата большого напряжения моральных и физических сил, стойкости. За этот бой и другие бои периода зимнего наступления 1945 года Григорий Устинович награжден орденом Славы I степени. Он дошел до Берлина, честно и самоотверженно выполняя свой долг перед Родиной, перед народом.

Демобилизовавшись, Григорий Ткачев вернулся в Славгород, а в 1948 году семья переехала в Павлодар, где Григорий Устинович достойно и добросовестно трудился на заводе «Октябрь». И в мирное время его труд отмечен правительственными наградами.

Так герой войны прожил честную жизнь. О его боевом и трудовом пути рассказывают документы городского краеведческого музея.   Пройдут годы и десятилетия, но в памяти последующих поколений никогда не померкнут имена тех, кто в тяжелые для страны годы встал на ее защиту.